سفارش تبلیغ
صبا ویژن

چگونه هیپ هاپ بخوانم؟

در هنگام شروع کردن، سعی کنید با صدای بلند و صاف بخوانید. (پیشنهاد می‌کنیم از ماده‌های استعمال آور استفاده نکنید.) در ادامه تکستی را که می‌خوانید، باید با اعتماد به نفس کافی ادامه بدهید. برای همین، تمرین کردن خوانندگی هیپ هاپ در مقابل آینه به افزایش اعتماد به نفس‌تان کمک بسیاری می‌کند.

صدای خود را نگه دارید و سعی کنید که با یک دسیبل ثابت بخوانید. در مرحله بعد به صدای خود، شدت ببخشید. به این نکته دقت کنید که صدای شما نباید گوش دیگران را اذیت کند. هر چند که لحن خوانندگان موسیقی هیپ هاپ ممکن است کوبنده باشد، اما این صدا نباید دلخراش باشد.

برای خواندن هیپ هاپ اعتماد به نفس داشته باشید!

عملکرد خوب و بد شما قطعا به روی شنوندگان تاثیر می‌گذارد. بطوری که هیچ گاه ذهن شنونده از آن‌چه که شنیده است، پاک نمی‌شود. پس برای یادگیری خوانندگی هیپ هاپ نترس باشید و کارتان را بخوبی و خونسردی انجام دهید. برای اینکه با خیال راحت بر روی صحنه اجرا کنید و در میان سایر هنرجویان هیپ هاپ بخوانید، می‌بایست شعر را به طور کامل حفظ کرده باشید. پیشنهاد می‌کنیم که در محیط دیگری، بارها با میکروفون تمرین کنید تا اثری از خجالتی و دلهره در چهره‌تان برای خواندن‌ نداشته باشید.

مهندسی صحنه برای خواننده‌های هیپ هاپ بسیار پر اهمیت است. اگر فضای اینستاگرام را سر زده باشید‌، به احتمال زیاد دیده اید که خوانندگان هیپ هاپ چقدر بر روی صحنه مسلط هستند و همه جزئیات محیط اطراف‌شان را می‌دانند. از انجام حرکات یکنواخت جلوگیری کنید و پیش از اجرا روی صحنه، خواب کافی داشته باشید. چرا که یک خواننده هیپ هاپ درجه یک در صحنه هوشیار است.

پس از پیمودن این قدم‌ها، برای مرور کردن چیزهایی که یاد گرفته اید، در شبکه‌های اجتماعی پر طرفدار حضور مستمر داشته باشید و منتظر بازتاب دیگران از خواندن خود باشید.

در مورد هنر هیپ هاپ بیشتر بدانید!

ماهیت هنر هیپ هاپ یا موسیقی هیپ هاپ از بطن زیبایی‌ها و زشتی‌ها سرچشمه نگرفته است. همواره موسیقی هیپ هاپ از یک موضوع واقعی سرچشمه می‌گیرد. این نکته یک قانون اساسی نیست. همچنین اگر این توانایی را نداشته باشیم تا از صحت واقعی کارمان دفاع کنیم، در واقع هنر هیپ هاپ ما اعتبار نخواهد داشت. توجه داشته باشید که محتوا و نوع بیان خواننده هیپ هاپ باید در دل بنشیند. اما خیلی‌ها اینطور فکر می‌کنند که موسیقی هیپ هاپ همانند موسیقی پاپ باید بر دل بنشیند. بطوری که با شنیدن تن صدای خواننده احساس خوبی در درون شما شکل بگیرد. این حواشی را کنار بگذراید و به راحتی و آزادانه بخوانید و تمرین کنید.


آواز آکاپلا چیست؟

تا به حال آواز آکاپلا را شنیده‌اید؟ حدس می‌زنید که آواز آکاپلا همانند آواز دشتی باشد که در آن اصوات محزون و غم انگیزی را بشنوید؟! خواننده‌های برتر کشور با آواز آکاپلا کاملا آشنا هستند و به خوبی می‌دانند که ماهیت و تاریخچه آواز آکاپلا چیست. ساده‌ترین تعریفی که می‌توانیم برای آواز آکاپلا بگوییم، عبارت است از: صدای خام خواننده‌ یا خواننده‌ها در حین اجرا در استودیو را می‌توانیم همان آواز آکاپلا بدانیم. با توجه به اینکه خواننده‌های مطرح تمایلی به انتشار این آواز و رونمایی از صدای حقیقی خود ندارند، نمی‌توان نمونه‌های بارزی را به عنوان مثالی از آواز آکاپلا ارائه کرد. اما به طور کلی می‌شود ساعت‌ها و روزها درباره پیدایش ساز آکاپلا سخن گفت.

معنی واژه آکاپلا

معنی واژه آکاپلا را باید در فرهنگ ایتالیایی جست و جو کنیم. چون نخستین بار که واژه آکاپلا در جهان ابداع شد، در فرهنگ ایتالیا ظهور پیدا کرد. واژه آکاپلا در مفهوم لغوی به معنای شیوه اجرا در کلیسا می‌باشد. شیوه اجرای خوانندگان در کلیسا بیانگوی ماهیت آواز آکاپلا است. زمانی که خوانندگان تک نفره و گاها چند نفره در محوطه کلیسا شروع به خواندن می‌کنند، شما صدای هیچ نوع سازی را نمی‌شنوید و تنها صدای انسان‌های حاضر در صحنه است که به گوش شما می‌رسد. با این حال، این صدا دلنشین است و دلیل آن هم همان هارمونی خاصی است که در صدای خوانندگان کلیسا وجود دارد.


برنامه ای با 10 گام برای رها سازی صدای شما ( قسمت دوم)

6- تمرین گوش

تمرین دادن گوش یکی از مهمترین تکنیک های صوتی می باشد به خصوص برای تشخیص گام ها. تمرین دادن گوش به معنی یادگیری الگوهای پنج تون ماژور، مینور می باشد که در بیشتر سبک های موسقی معاصر مورد استفاده قرار می گیرد. فرض کنید یک نوازنده گیتار بدون دانستن این الگوها چطور می تواند بنوازد؟ قطعا ممکن نیست. برای خواننده ها هم به همین صورت است.

7- تمرین های سخنوری

وقتی که بحث اعتلای صدا مطرح می شود نمی توانیم صدای سخنوری را فراموش کنیم. صدا در زمان صحبت کردن به تنهایی می تواند صدای آواز یک فرد را دچار مشکل کند و یا آن را از بین ببرد. ممکن است وقتی شما در خانه خودتان آواز می خوانید این موضوع خیلی مشکلی ایجاد نکند، اما در آماده سازی یک خواننده برای تور موسیقی، این موضوع اهمیت بسیار زیادی دارد. صدای بعضی از افراد در زمان صحبت کردن آن قدر مشکل دارد که حتی قبل از رفتن به سراغ تکنیک های آواز، اول باید آن مشکل را رفع کنیم. گاهی اوقات صدای افراد تحت فشار زیادی است. این دسته از صداها تنش عضلانی زیادی دارند و معمولا باعث می شوند که تار های صوتی به هم ساییده شوند. در نتیجه این موضوع می تواند بر روی صدای آن ها در زمان آواز خواندن نیز تاثیر داشته باشد.

8- عبارت بندی

برای داشتن یک صدای عالی، شما باید عبارت بندی را درک کنید. عبارت بندی باعث می شود که صدای شما بهتر شود. می دانم که شاید برای شما عجیب باشد، اما واقعیت دارد. شما نباید همیشه یک صدای خیلی عالی داشته باشید تا بتوانید به خوبی بخوانید، اما حتما باید بتوانید به خوبی عبارت بندی کنید. عبارت بندی عالی و یک گام خوب، می تواند شروعی عالی برای شما باشد. شما چطور می توانید عبارت بندی را یاد بگیرید؟ با درک ریتم، مصرع پنج ضربی ایامبیک‌ و دینامیک .

9- ضبط کردن

بهترین روش برای بهبود صدا این است که به صورت منظم صدای خودتان را ضبط کنید و نباید صبر کنید تا بتوانید یک استودیو ضبط پیدا کنید. در صورتی که شما همیشه صدای خودتان را در خانه ضبط کنید، می توانید خیلی سریع پیشرفت کنید. ما همیشه صدای خودمان را از درون سر خودمان می شنویم و کمتر صدای خودمان را با گوش هایمان می شنویم. به همین دلیل وقتی که شما برای اولین بار صدای خودتان را ضبط می کنید برای شما خنده دار به نظر می رسد. شما می توانید با یک میکروفون و کامپیوتر شخصی خودتان صدای خودتان را ضبط کنید و به آن گوش دهید.

10- تنظیم صوتی

گام آخر در این برنامه ، گامی که باعث می شود تمام گام های قبلی با هم ترکیب شوند، تنظیم صوتی است. این گام را نمی توانید خودتان به تنهایی انجام دهید اما واقعا ارزش هزینه کردن را دارد. تنظیم صوتی فرآیند تبدیل یک خواننده عادی به یک خواننده عالی می باشد – و باعث می شود که صدای آن ها معرکه شود. در این فرآیند، کاری که خواننده به صورت عادی انجام می دهد، به چیزی خارق العاده تبدیل می شود. یک تنظیم کننده صوتی ( مثل یک تهیه کننده) تصمیم می گیرد که خواننده یک آهنگ را بر اساس تنظیم صوتی، چطور می خواند. ممکن است تنظیم کننده حس کند اگر خواننده از ویبراتو استفاده کند ، یا مثلا قسمتی را به صورت موجی و یا صاف بخواند، آهنگ بهتر اجرا می شود. شاید نوتی که باید خوانده شود یک اکتاو بالاتر یا پایین تر بیاید. این کارها باعث می شود که صدای خواننده قدرت و احساسات بیشتری را داشته باشد و در نتیجه آثاری بسیار عالی شکل بگیرد.


برنامه ای با 10 گام برای رها سازی صدای شما(قسمت اول)

1- کشش

تمام خوانند ها باید از کشش استفاده کنند. فرض کنید یک دونده قبل از دویدن تمرینات کششی خودش را انجام ندهد! خواننده ها هم از عضلات کوچک برای آواز و تنفس استفاده می کنند. در صورتی که این عضلات سفت و شکننده باشند، باعث می شود که انعطاف صدا، برد ( نوت های بالا) از بین برود و صدای آن ها خیلی سریع خسته می شود. راه حل این مشکل استفاده از تمرین های کششی می باشد. یوگا بهترین کشش بدنی می باشد. خواننده هایی که به صورت مداوم تمرین های یوگا را انجام می دهند به ندرت دچار این مشکل می شوند.

2- تنفس دیافراگمی

اصلا برای من مهم نیست که شما چند سال مطالعه و تحقیق کرده اید، تقریبا 75% از کل خواننده ها نمی دانند که چطور با دیافراگم خودشان نفس بکشند. معمولا می بینم که بیشتر مربی های آواز واقعا نمی دانند چطور این تکنیک را به افراد آموزش دهند و مهم تر از آن، دیافراگم بیشتر افراد به دلیل تنشی که در گردن، پشت و شکم آن ها وجود دارد قفل شده است. تنفس دیافراگمی بسیار مهم است.

3- گرم کردن

گرم کردن صدا یکی از مهم ترین موارد برای هر خواننده است و اصلا سوسول بازی محسوب نمی شود!!! این کار واقعا هوشمندانه است. فرض کنید یک ورزشکار بدون گرم کردن بخواهد کار خودش را شروع کند. این کار خیلی احمقانه است! بزرگترین مشکلات را می توان با گرم کردن صحیح، از بین برد. روش های گرم کردن که باعث می شود صدای شما باز شود بسیار مفید هستند. در صورتی که می خواهید از بیشترین پتانسیل صدای خودتان بهره ببرید، شما باید از تمرین های گرم کردن استفاده کنید. زمانی که شما به درستی گرم کنید، و مزیت های آن را مشاهده کنید، دیگر هیچ وقت بدون گرم کردن آواز نمی خوانید.

4- تمرین های صدا سازی

قبل از این که من یک مربی/ معلم آواز بشوم، زمانی که من داشتم یک خواننده را تمرین می دادم، من تکنیک های بسیار زیادی را بررسی کردم. من می خواستم بدانم که این تکنیک ها چه چیزهایی را ارائه می کنند و از هر کدام از این تمرین ها یک نکته مثبت را انتخاب کردم – یعنی بخش هایی که مفید بودند. سپس تمرین های مورد نیاز برای هر کدام از تمرین های صوتی را مشخص کردم. این تمرین ها شامل مجموعه تمرین های اصلاح تن صدا، آرام کردن عضلات و تقویت تارهای صوتی می باشد. با تمرین مداوم این نتایج بسیار عالی خواهند بود. صدای خواننده ها واقعا تغییر می کند. شما می توانید با تهیه بسته های مختلف آموزشی، از بسیاری از این تمرین ها بهره مند شوید.

5- برای مشکلات سر سخت : ماساژ و طب سوزنی

گاهی اوقات خواننده ها مشکلات سرسختی را پیش روی خودشان می بینند که نیازمند مداخله کمک دیگران می باشد. تودماغی بودن صدا، خش صدا، از دست رفتن صدا، از دست رفتن برد صدا و مشکلاتی مانند این موارد که گاهی در اثر انقباض های شدید در عضلات صدا و تنفس ایجاد می شوند، و مشکلات معده مانند ترش کردن، و آلرژی و رفلاکس معده از جمله این موارد هستند. بهترین روش برای درمان کردن این مشکلات، ماساژ بافت های صوتی عمقی، یوگا و روش هایی مانند طب سوزنی می باشد که به صورت عمقی تنش های موجود در سیستم صوتی و معده شما را رفع می کند.  گاهی به سختی می توان افرادی را پیدا کرد که در این زمینه متخصص باشند. گاهی این روش ها می تواند صدای شما را نجات دهد. شاید تنها یک ماساژ یک ساعته بتواند صدای شما را به کلی نجات دهد. طب سوزنی هم می تواند در این زمینه بسیار موثر باشد.


تفاوت بین موسیقی رپ و هیپ هاپ چیست؟

به ترکیبی از ضرب آهنگ که منعکس کننده خوش قلبی و انعطاف پذیری است، سبک موسیقی هیپ هاپ می‌گویند. موسیقی رپ برای بیان عقاید جدی و افکار غیر منعطف، کاربرد دارد. در واقع، موسیقی رپ برای بروز ضعف و اندوه شخصی استفاده می‌شود. سبک موسیقی رپ می‌تواند با سایر سبک‌های موسیقی از جمله راک یا بلوز ترکیب و ادغام شود.

در ظاهر، ژانر این دو سبک، ضرب آهنگ یکسانی دارند. به همین دلیل است که اغلب این دو سبک موسیقیایی با هم اشتباه گرفته می‌شود و از هم قابل تشخیص نیست. به طور خلاصه می‌توان از تفاوت میان سبک موسیقی رپ و هیپ هاپ، نکات زیر را برداشت کرد:

  • موسیقی هیپ هاپ بعنوان بعنوان ستون اصلی برای بیان آزادی شناخته می‌شود.
  • موسیقی رپ اغلب بعنوان یکی از انواع آزادی بیان شناخته می‌شود. (موسیقی رپ با ظهور موسیقی هیپ هاپ شکل گرفته است.)
  • موسیقی رپ را می‌توان تلفیقی از شعر و نثر در یک آهنگ در نظر گرفت.
  • خوانندگان رپ برای بیان عقاید و افکار جدی، دست به تولید آثار هنرمندانه موسیقی خود می‌زنند.