آموزش موسیقی

روزگاری گیتار بیس وجود نداشت. در گذشته اگر می‌خواستید نوازنده گیتار شوید باید گیتار بزگی دابل بیس را همراهتان به این طرف و آن طرف می‌بردید و تمرین می‌کردید که هنوز هم در ارکسترها و گروه های موسیقی دیده می‌شود.

در نهایت مردمان خوبی از فندر، ما را نجات دادند و نسخه بیس گیتار را به وجود آوردند! حالا نواختن گیتار بیس میسر شده است.

روی گیتار بیس، چهار سیم قرار دارد که هر سیم دارای نام و عدد هستند. برای یادگیری گیتار نوازی نیازمند آشنایی با نوت های سیم‌ها هستید. این چهار رشته از گیتار بیس مشابه چهار رشته پایینی نسخه اصلی گیتار کار می‌کنند.

• ضخیم‌ترین رشته، رشته چهارم است. که E نامیده می‌شود و آنرا «سیم E پایین» می‌نامیم. با آن می‌توان عمیق‌ترین و بم‌ترین نوت بیس را نواخت.
• سیم سوم، A نامیده می‌شود و آنرا سیم A می‌نامیم.
• سیم دوم هم D نامیده می‌شود.
• نازک‌ترین سیم هم اولی است که G است آنرا سیم G می‌نامیم.

این نوت ها مشابه گیتار استاندارد هستند ولی روی اوکتا و پایین‌تر قرار دارند یعنی صدایی عمیق‌تر و بم‌تر دارند!

در حین شروع به یادگیری گیتار بیس، فقط از سیم چهارم (سیم E) استفاده کنید. با پیشرفت در نواختن می‌توانید کار با سیم و در نهایت هم سیم دوم و اول را شروع کنید. به هر حال با سیم چهارم شروع کنید تا همه چیز آسان شود!

برای یادگیری نواختن گیتار بیس اول باید نقش نوازنده این گیتار را بشناسید

• گیتار بیس در گروه، «خط بیس» را می‌نوازد.
• گیتارهای لید هم نوت های بالا و گیتارهای ریتم هم کوردهای میانی را می‌نوازند.
• به عنوان نوازنده گیتار بیس باید کوردهای پایین را بنوازید تا به صدای خوبی برسیم.
• شما باید بیت معمولی و محکم راک را ایجاد کنید که مبنای ریتمیک موسیقی است.

برخی از نوازندگان مشهور گیتار بیس شامل سوزی کواترو، کیم دیل از گروه پیکسی، بروس فوکستون از جام و فلا از ردهات چیلی پیپرز هستند.

می‌توانید برگه‌های نوت خوانی را دانلود کنید تا همه چیز ساده‌تر شود. شناخت اینکه کدام گام با کدام کلید نواخته می‌شود برای نوازندگان گیج کننده است. از این رو برگه‌های تقلبی را آماده کرده‌ایم که کلید و گام را مشخص کرده و می‌توانید بارها از آنها استفاده کنید. در ابتدای نواختن باید با نوت های پایه آشنا شوید.

نوت پایه چیست؟ اگر در گروهمان نوازنده گیتار ریتم وجود دارد پس آنها در حال نواختن کورد G هستند پس باید با نوت G هماهنگ شویم. نوت پایه همین است.

در این مثال، نوت پایه G روی فرت سوم در سیم E قرارمی گیرد (ضخیم‌ترین سیم).

حالا نوت G را امتحان کنید.

دو روش برای کشیدن سیم گیتار بیس وجود دارد. می‌توانید از مضراب گیتار یا دو انگشت اول دست برتر استفاده کنید.

اگر از مضراب استفاده می‌کنید باید به سمت بالا و پایین ضربه بزنید تا شیاری روی نوت G ایجاد شود. اگر از دو انگشت استفاده می‌کنیم باید به طور متناوب آنها را حرکت دهیم مثل اینکه حرکت آرامی روی سیم ایجاد شده است.

دو مسأله مهم، نواختن نوت پایه درست برای کورد درست و نواختن به موقع است. ریتم‌های زیادی را می‌توان نواختن ولی برای شروع شمارش«1و 2و 3و 4و 1و 2و 3و 4 . . . » را تمرین کنید و نوت G را با این سرعت بنوازید.

شمارش یکنواخت را انجام دهید و آنرا در وسط شمارش تند یا کند نکنید. برای یادگیری نواختن گیتار بیس باید زمانبندی بی عیب و نقص را یاد بگیرید.

• برای یادگیری سریع گیتار بیس باید همه چیز را ساده در نظر بگیرید
• اگر رویایتان نواختن مثل یک گیتاریست برجسته است باید از آهنگ‌های ساده شروع کنید.
• یادگیری گیتارنوازی زمان می‌برد و در آینده می‌توانید نواختن پیچیده را انجام دهید.
• حتی برترین نوازندگان هم باید ارزش نوت های پایه را درک می‌کردند و یاد می‌گرفتند.

دسته و فرت بورد گیتارهای کلاسیک عریض تر از انواع دیگر گیتار است. کسانی که دستهای خیلی کوچکی دارند بهتر است با ریسمانهای نایلونی کار خود را آغاز کنند. همچنین می توانید موقعیت دست چپتان را در مواقعی که تغییر آوایی میدهید بازآموزی کنید. دسته ممکن است برای دستان کوچک خیلی عریض باشد.

اگر هدف نهایی شما این است که در سبک های pop, country, Bluegrass, یا Celtic بنوازید، برنامه ریزی کنید که در نهایت از انگشت گذاری سیم نایلونی به تکنیک انگشت گذاری در ریسمان فولادی جهش پیدا کنید. به عبارت دیگر اگر هدف شما این است که Segovia بعدی شما باشید تنها برنامه ریزی کنید که یک نوازنده ی کلاسیک بهتری باشید.

اگر شما موزیک کلاسیک می نوازید، در تنظیمات موزیک کلاسیک، احتمالا یک میکروفون دارید. به عبارت دیگر کسانی که در رستوران ها موسیقی مینوازند، هنگام نواختن گیتار کلاسیک در باند Moody Blues revival، متوجه خواهند شد که پیکاپ پیش ساخته گیتار تاثیر گذاری بیشتری نسبت به میکروفن دارد. فقط انتظار نداشته باشید گیتار کلاسیک شما صدای دقیقا مشابه گیتارهای کلاسیک در amp یا PA داشته باشد مگر اینکه پول زیادی هزینه کنید.

گیتار کلاسیک نه تنها یک سبک موسیقی مشخصی را ارایه میدهد؛ بلکه نزدیکی کاملی به ساز را که کاملا با بقیه ی سبکها تفاوت دارد (مانند جز؛ بلوز و… ) به وجود می آورد.

گیتار کلاسیک؛ سنتی طولانی از تکنیکها و تمرینهاست که نوازندگان و آهنگسازان در طی سالیان دراز رعایت کرده اند و هنوز هم به انها وفادارند.

برای نواختن آثار شاخصی از باخ؛ بتهوون و…..باید آن را در سبک کلاسیک بنوازید. حتا اگر هیچ قصد جدی مبنی بر گیتاریست کلاسیک شدن ندارید؛ میتوانید در مورد تن؛تکنیک و عبارت بندی با تمرین تکنیکهای کلاسیک بیشتر بیاموزید.

البته این موضوع نباید موجب سردرگمی شما شود؛ زیرا موسیقی کلاسیک سرشار از قواعد معین و قوانین انعطاف ناپذیر است.

بسیاری از گیتاریستها که در هر دو حیطه ی کلاسیک و پاپ وارد هستند؛احساس میکنند که بعضی جنبه‌های موسیقی گیتار کلاسیک آزادی گراتر هستند و این دشواری در قواعد باعث شده که آنها سعی کنند تکنیکهای کلاسیک را در نواختن موزیک پاپ و راک تلفیق کنند

تاریخ

موسیقی کلاسیک به سالهای 1750 تا 1820 میلادی بر می گردد. دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود، بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند، بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند. به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد. موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست.

هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند. در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید. ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند. همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید)

بسیاری بر این باورند که سرانجام، گیتار کلاسیک به شکل امروزی خود محصول تکامل یافته? اروپا و به ویژه اسپانیا است.

اکثر گیتاریست های کلاسیک مطرح جهان اروپایی بوده اند.این واقعه تصادفی نیست.اروپا و به ویژه لندن به مثابه مهم ترین مقر دست اندر کاران گیتار بوده است.دیوید بدفورد و پیتر مکسول دیویس از جمله آهنگسازان انگلیسی بودند که این ساز را به انگلستان شناساندند و قطعات زیادی برای گیتار تصنیف کردند.

گیتار کلاسیک امروزی از 6 تار و بدنه توخالی چوبی (تخته آوای سرو) ساخته می‌گردد. صفحه صدای این نوع گیتار معمولاً از چوب cedar یا spruce ساخته می‌شود که نوع cedar آن با صدای ظرف تر، گرم تری می‌باشد اما بلندی صدای کمتری دارد. چوب پشت و بغل‌های گیتار که باید با چوب نسبتاً سخت تری ساخته شود تا استحکام زیادی داشته باشد که عموماً از چوب rosewood یا چوب‌های دیگر که به استحکام بالایی داشته باشد استفاده می‌شود. صفحه انگشت گذاری نیز معمولاً از چوب ماهون یا rosewood استفاده می‌شود.

تنظیم

یک گیتار تنظیم شده برای همه ضروری است، اما برای مبتدیانی که در حال یادگیری نت های صحیح از طریق گوش هستند قطعا اهمیت بیشتری خواهد داشت. عادت کردن به نت های فالش باعث خراب شدن گوش شما می شود. یک تنظیم کننده دقیق تهیه کرده و هر بار که می خواهید گیتار بنوازید از آن استفاده کنید. اگر می خواهید در محیط های تاریک ساز بزنید، بهتر است به دنبال یک مدل با صفحه نمایش روشن و خوانا باشید.

Snark Mini Guitar & Bass Clip-On Tuner یک تیونر کوچک و بسیار دقیق با یک نمایشگر بسیار روشن است.

موقعیت بدن مورد علاقه خود را پیدا کنید

نحوه ایستادن فوق العاده دی دی رامون هرگز در دنیای گیتار کلاسیک فراموش نمی شود. این ساز به یک موقعیت بدن کاملاً مشخص و صاف و در عین حال نشسته نیاز دارد. ابتدا یک صندلی محکم انتخاب کنید که به اندازه کافی بلند باشد به طوری که ساق و ران شما زاویه 90 درجه ایجاد کنند. پشت شما باید صاف باشد. دست چپ شما باید در حالی که شانه های شما را صاف نگه داشته، به فرتبورد برسد. برای دستیابی به این موقعیت بدن، شما به یک زیر پایی برای پای چپتان نیاز خواهید داشت.

با نام انگشتان دست آشنا شوید

ممکن است فکر کنید نام انگشتان خود را می دانید، اما در صورتی که اسپانیایی زبان نیستید، باید با نام انگشتان آشنا شوید. در گیتار کلاسیک، پنج انگشت دست راست شما با شماره های اسپانیایی مشخصمی شوند:

p =انگشت شست (pulgar)

i =انگشت سبابه (index)

m =انگشت وسط (mayor)

a =انگشت حلقه (annular)

c ، e یاx =انگشت کوچک (chiquito)

گیتار کلاسیک به قدرت و مهارت انگشت زیادی احتیاج دارد، بنابراین ممکن است در ابتدا احساس درد داشته باشید. تکنیک و استقامت زمان می برد. پس از کنار آمدن با انگشتان خود، شاید لازم باشد آنها را مانیکورکنید. ناخن و همچنین نوک انگشتان، اغلب هنگام ضربه زدن به رشته ها در زمان نواختن گیتار کلاسیک، استفاده می شوند. ناخن های بلند دست راست به شما در تولید صداهای مناسب کمک می کنند.