نحوه کوک کردن پیانو

مردم غالبا صداهای low (اکتاو پایین) پیانو را کمی بلندتر از چیزی که هستند و همچنین صداهای High (اکتاو بالا) را مقداری آرامتر از صدای اندازه گیری شده با یک تیونر الکترونیکی می شنوند. به گفته Vartoukian یکی از متخصصان در حوزه پیانوهای آکوستیک، این امر به خاطر پاسخ مغز برای درک صداهای بین محدوده شنوایی انسان رخ می دهد. تیونر های پیانو دامنه نت های اکتاو بالا و پایین را به طوری گسترش می دهند که همه ی نت ها در ذهن نوازنده به صورت کاملا کوک در نظر گرفته شوند.

برای تیون کردن پیانو ابتدا نیاز به دستورالعمل استفاده از انبر مخصوص کوک یا نرم افزار کوک بر روی تلفن همراه خود دارید. رایج ترین روش کوک کردن در استرالیا A = 440Hz است. تیونر های پیانو از اهرم کوک (تیون) به منظور شل یا سفت کردن سیم ها بوسیله ی  تغییر وضعیت پین ها استفاده می کنند.


ده روش برای گرفتن بهترین وکال

گرفتن بهترین وکال : همه ما می دانیم که وکال ها مهم ترین قسمت هر آهنگ هستند. با استفاده از وکال ها می توان داستانی را به وسیله موسیقی تعریف کرد و هر چقدر که خواننده آهنگ را با احساس تر بخواند، باعث می شود تا آهنگ در ذهن مخاطب بیشتر باقی بماند. یکی از نکات بسیار مهمی که درباره ضبط وکال ها وجود دارد این است که عموما ضبط کردن آن ها یکی از مشکل ترین کار های دنیای موسیقی است. فرض کنید که ساعت ها در حال ضبط یک وکالیست هستید و هر بار به او می گویید “با احساس تر”! وکالیست نیز تمام تلاش خود را می کند اما دقیقا نمی داند که با احساس تر خواندن، چگونه است.

اتفاقی که در نهایت رخ می دهد این است که ساعت ها زمان خود را بر روی ضبط وکال گذاشته اید اما نتوانسته اید که یک برداشت خوب بگیرید. اگر این موضوع، برای شما هم آشنا است، پس بهتر است این مقاله را تا انتها بخوانید زیرا در آن 10 نکته را به شما آموزش خواهیم داد که با استفاده از آن ها می توانید گره ضبط وکال ها را باز کنید.

ده نکته مهم برای گرفتن بهریتن وکال

1-هر چه درباره احساسی خواندن می دانید را فراموش کنید

یکی از موضوعاتی که باید به آن توجه ویژه ای کرد این است که احساس کردن یک حس خاص و منتقل کردن آن از طریق موسیقی، دو موضوع کاملا متفاوت هستند. این که صرفا خود را نارحت فرض کنید تا بتوانید یک آهنگ غم انگیز بخوانید، کار بسیار اشتباهی است. سعی کنید صدا ها و آوا هایی که باعث می شود یک آهنگ احساسی شود را پیدا کنید و با استفاده از آن ها، ملودی های خود را بنویسید.

2- از تکنیک های وکال برای احساسی کردن آهنگ خود استفاده کنید

در ادامه نکته قبلی، این موضوع را بدانید که برای انتقال کردن یک احساس خاص از طریق وکال، می توانید با استفاده از تکنیک های وکال این کار را انجام دهید. تمامی آهنگ هایی که بنظرتان با احساس هستند تنها با استفاده از تکنیک های وکال اجرا می شوند. برای مثال، ترک Beautiful از Christina Aguilera را در نظر بگیرید، احساسی که در این آهنگ وجود دارد تنها با استفاده از تکنیکی به وجود آمده است که در علم وکال به آن Creak یا Cry گفته می شود.

3-ترکیب حس واقعی برای گرفتن بهترین وکال

این نکته در واقع مجموع دو نکته قبلی است. با استفاده از تکنیک های وکال می توانید صدای بسیار طبیعی و با احساسی را تولید کند اما مهم است که بتوانید هنگام ضبط کردن و خواندن نیز آن احساس را وارد صدای خود کنید. این، یکی از موضوعاتی است که خواننده ها و وکالیست های حرفه ای به خوبی آن را انجام می دهند. در آهنگ بعدی خود سعی کنید احساسی که در آهنگ نهفته است را وارد صدای خود کنید و در نهایت با استفاده از تکنیک های وکال، آن را به کمال برسانید.

4- تمرین با مربی صدا

شما نمی توانید یک فوتبالیست حرفه ای باشید تا زمانی که با یک مربی تمرین کنید. این موضوع در خواندن نیز صدق می کند. مایکل جکسون در طول زندگی حرفه ای خود همواره یک مربی وکال در کنار خود داشت. پس اگر مایکل جکسون به یک مربی وکال نیاز داشته است، شما نیز نیاز دارید. با تمرین در کنار یک مربی وکال، پیشرفت چشم گیری در این زمینه خواهید داشت.

5- تمرین، تمرین، تمرین

خوانندگی را بهتر است همانند یک ورزش در نظر بگیرید. اگر شما یک ورزشکار باشید و یک مسابقه ورزشی بسیار مهم پیش رو داشته باشید، چه می کنید؟ به شدت تمرین می کنید! مسابقه بزرگ برای خواننده ها نیز هنگام ضبط و اجرا است. اگر آهنگ خود را تمرین نکنید، نمی توانید آن طور که باید آن را ضبط کنید. این موضوع را همیشه در نظر داشته باشید که تمرین کردن در کنار یک مربی و تمرین های ممتد به صورت شخصی، باعث می شود تا به یک وکالیست حرفه ای تبدیل شوید.

6- با آوا های هر کلمه بازی کنید

هر کلمه ای که در طول روز از آن ها استفاده می کنیم، از دو نوع آوای مختلف تشکیل شده است، صامت و مصوت. با بازی کردن با این آوا ها، به خصوص آوای های مصوت، می توانید ملودی ها و احساس بی نظیری را در آهنگ خود ایجاد کنید. حتما لازم نیست که کلمه ای که در آهنگ خود از آن استفاده می کنید را، همان گونه که صحبت می کنید در آهنگ نیز بخوانید. هر کلمه را از نظر آوایی بشکافید، و سعی کنید با آوا های آن بازی کنید. این موضوع باعث می شود تا احساس را بهتر منتقل کنید.

7- حذف برخی آواها برای گرفتن بهترین وکال

این موضوع در ادامه نکته قبلی است. برای مثال فرض کنید که می خواهید کلمه Down را در آهنگ خود بخوانید. مصوت هایی که در این کلمه وجود دارند، “آ” و “او” هستند. حال می توانید به جای خواندن Down به شکل عادی، آن را daa-oo بخوانید و آوای صامت n را حذف کنید. این یکی از تکنیک هایی است که بسیاری از خواننده های پاپ از آن استفاده می کنند و آهنگ هایی بسیار احساسی تولید می کنند. همچنین برای رنگ دادن بیشتر به این کلمه می توانید آوای مصوت “آ” را بیشتر بکشید که باعث می شود تا این کلمه احساسی تر از گذشته شود.

8- اهمیت کنترل نفس برای گرفتن بهترین وکال

نفس گرفتن و کنترل کردن آن هنگام خواندن یکی از سخت ترین کار های خواننده ها است. اگر صدای نفس های شما در آهنگ مشخص باشد، از احساس آهنگ شما کاسته می شود.

9- در حمام بخوانید

بله درست شنیده اید، برای این که ذهن خود را باز کنید و ایده های جدید به ذهن شما برسد، می توانید در حمام، در ماشین و هر جایی که تنها هستید شروع به خواندن کنید. این نکته باعث می شود تا ایده های جدید به ذهن شما برسد و دور از استرس، به دنبال راه هایی برای انتقال احساس از طریق صدای خود باشید.

10- از یک کلمه به روش های گوناگون استنفاده کنید

بسیاری از آهنگ ها وجود دارند که خواننده با استفاده از ملودی های مختلف و یا احساسات مختلف تنها بر روی یک کلمه باعث شده است تا احساس فوق العاده ای را منتقل کند. آهنگ Modern Myth از گروه 30 Seconds to Mars را در نظر بگیرید. جرد لتو درقسمت پایانی این آهنگ تنها با استفاده از کلمه Goodbye، ملودی ها و تکنیک های مختلف را بر روی این کلمه پیاده می کند. همین موضوع باعث می شود تا این آهنگ در ابتدای خوانده شدن این کلمه احساس غم را منتقل کند و هر چه پیش تر می رویم، خشم را در این آهنگ حس می کنیم. شما نیز می توانید از این تکنیک استفاده کرده و نتایج فوق العاده ای را دریافت کنید.


آیا نواختن پیانو باعث موفقیت شما می شود؟

آیا می دانستید وقتی در حال یادگیری نواختن پیانو هستید، در واقع مهارت های مختلفی در ذهن شما ارتقا پیدا می کنند؟. این مهارت ها به فعالیت های شغلی و دانشگاهی شما کمک کرده و روز به روز شما را موفق تر می کند. در حقیقت بر اساس مقاله ای در نیویورک تایمز، مطالعات متعدد در کنار یادگیری موسیقی به روند افزایش موفقیت شما کمک می کند. بنابراین چه چیزی باعث موفقیت روز افزون موزیسین ها می شود؟. در این مقاله، 6 مهارت اساسی که با تمرین پیانو به آن مسلط خواهید شد را بررسی می کنیم.

نواختن پیانو تمرکز شما را بیشتر می کند

وقتی در حال نواختن پیانو هستید، باید روی ریتم، pitch، تمپو، مدت زمان هر نت و موارد مختلف دیگر تمرکز کنید. حتی اگر شما در حال انجام فعالیتی باشید که از ان لذت می برید، این موضوع در واقع تمرکز شما را در سطوح مختلف به تقویت می کند. در واقع، مطالعات نشان داده اند که هر بار یک نوازنده، ساز خود را انتخاب می کند، در مغز او فعل و انفعالاتی در حال انجام است. نواختن یک ساز شاید تنهاغ فعالیتی باشد که فرد در حال انجام آن است، ولی تمام نواحی مغز وی به طور همزمان در حال فعالیت می باشند.

نواختن پیانو به شما پشتکار می آموزد

یادگیری نواختن آهنگ های جدید پیانو زمان و تلاش زیادی می طلبد. تا زمانی که بتوانید آهنگ را روان بنوازید، احتمالا چندین هفته از زمان خود را صرف تمرین کنید. در این حین که در حال تمرین آهنگ های خود هستید، انگیزه خود را تقویت کنید، صبور باشید و پشتکار خود را بالا ببرید. این مهارت ها همیشه در مواجهه با مشکلات در مدرسه، دانشگاه یا محل کار به شمت کمک خواهند کرد.

نواختن پیانو نظم را به شما آموزش می دهد

نواختن پیانو می تواند چالش برانگیز باشد. با این حال، تمرین مکرر و سخت کوشی، به شما منظم بودن را می آموزد. این موضوع را در نظر داشته باشید که بخش هایی از آهنگ را باید بار ها و بار ها تکرار کنید. مهمترین نکته در یادگیری پیانو تمرین، تمرین و تمرین مکرر است. تمرین منظم نیازمند منظم بودن شماست. شاید در آغاز کار، داشتن نظم برای شما امری دشوار باشد. به مرور زمان و با تمرین و انگیزه، این نظم به بخشی از زندگی شما تبدیل می شود.

نواختن پیانو مهارت های مدیریتی شما را بهتر و بهتر می کند

بسیاری از ما برنامه ها و درگیری های خاص خود را داریم و متاسفانه دانشمندان نتوانستند یک روز را بیشتر از 24 ساعت کنند!. بنابراین برای انجام کلیه فعالیت های روزمره خود، باید زمانبندی و برنامه ریزی داشته باشیم. وقتی در حال تمرین منظم هستید و به آن عادت کردید، یاد می گیرید که چگونه می توانید 20 دقیقه تمرین پیانو را تبدیل به یک کار روزمره کنید.

نواختن پیانو باعث افزایش هوش هیجانی شما می شود

نواختن پیانو مهارت های گوش دادن شما را تقویت می کند. همچنین این مهرات در برخورد با افراد مختلف بسیار حائز اهمیت است. احساسات نه تنها از روی صورت و زبان بدن، بلکه با صدای ساز، سرعت سخنرانی و حرفه زدن شما، و ملودی حرف زدن شما نیز بیان می شوند. افرادی که ساز می نوازند، شنونده های بهتری هستند و جای تعجب نیست که موسیقیدان ها در درک احساسات دیگران موفق تر هستند.

نواختن پیانو، ظرفیت حافظه شما را بیشتر می کند

نواختن پیانو، مغز شما را تحریک می کند. در حالی که شما آهنگ های مختلف را آموزش می بینید و سپس به نواختن آن قطعات می پردازید، نواحی مختلف مغز شما فعالیت بشتری می کنند. مناطقی که وظیفه ی ذخیره اطلاعات صوتی را به عهده دارند، به خصوص در نوازندگان مختلف ارتقا می یابد. بنابراین هنگامی که پیاننو می نوازید، تونایی به خاطر سپردن اطلاعات صوتی در مغز شما افزایش می یابد.


چگونه استاندارد بودن تنبک را تشخیص دهیم ؟

ویژگی های پوست مناسب

بهتر است تنبکی را خریداری کنید که از پوست حیواناتی مانند بز، میش، بره، آهو، گوساله، ماهی و بز کوهی در آن استفاده شده باشد.

سطح پوست باید سالم و بدون زدگی باشد.

پوست باید روی ساز محکم کشیده شده باشد و وقتی که پوست را فشار می‌دهید نباید بیشتر از چند میلی‌ متر فرو رود.

به یک دست بودن ضخامت پوست دقت کنید تا مطمئن شوید که بعضی قسمت‌ها نازک و بعضی دیگر کلفت نیستند.

اصولا پوستی که رنگ یکنواخت داشته باشد سطح آن دانه دانه نباشد کیفیت بهتری دارد.

برخی تنبک ها دارای پوست به اصطلاح آهکی هستند که آن را برای خرید پیشنهاد نمی‌کنیم.

ویژگی های دهانه بزرگ

همان طور که قبل تر به آن اشاره کردیم، بر روی دهانه بزرگ  پوست قرار می‌گیرد. اندازه قطر دهانه معمولا به سه دسته کوچک، متوسط و بزرگ تقسیم می‌شود که به ترتیب برای سنین کودک تا بزرگسال است.

 به دلیل اهمیت دهانه در صدادهی، سازندگان در ساخت آن دقت زیادی به خرج میدهند اما شما هنگام خرید به دایره ای بودن دهانه حتما توجه کنید.

ویژگی های تنه

بهتر است تنه یا کاسه‌ تنبک به صورت یک تکه ساخته شده باشد، دارای اندکی قوس باشد، بیش از اندازه سنگین نباشد و حتما کیفیت و ظرافت در ظاهر آن قابل رویت باشد.

ضمنا پیشنهاد می‌شود تنبکی تهیه کنید که تنه ساده و فاقد خاتم کاری باشد زیرا این نوع چوب بر کیفیت صدای ساز بی تاثیر است و صرفا به جهت زیبایی استفاده می‌شود.

ویژگی های چوب بدنه

بدنه تنبک معمولا از چوب های گردو، توت، افرا، صنوبر، زبان گنجشک و … ساخته می‌شود. با این حال رایج ترین چوبی که در ساخت تنبک مورد استفاده قرار می‌گیرد چوب درختان گردو و توت است. این چوب ها نیز از دوام زیادی برخوردارند و به دلیل استفاده زیاد و مداوم کیفیت آنها اثبات شده است.

اما صرفا نوع چوب ملاکی برای تعیین کیفیت نیست، باید دقت کنید که چوبی که در ساخت تنبک استفاده شده از کهنگی و قدمت خوبی نیز برخوردار باشد تا طنین صدای مطلوبی را در اختیار شما قرار دهد.


راهنمای خرید تنبک

اگر قصد خرید یک تنبک را دارید لازم است برخی نکات را هنگام خرید آن رعایت کنید. از مسائل مهم برای خرید یک تنبک مناسب اندازه دهانه، کیفیت صدادهی و ساخت و قیمت آن است. این موارد باید با یکدیگر تناسب و تعادل داشته باشند، یعنی علاوه بر اینکه ساز شما کیفیت صدادهی خوب و صنعت ساخت استانداردی دارد باید از قیمت مقرون به صرفه‌ای نیز برخوردار باشد. البته بدون شک موضوع قیمت کاملا وابسته به سطح کیفی ساز و متریال بکار برده شده در آن است.

بنابراین اگر مبتدی هستید پیشنهاد ما یک ساز مشقی یا متوسط برای شروع یادگیری است. همچنین تنبک هایی با کیفیت بسیار عالی از قیمت بیشتری برخوردار بوده و برای نوازندگان حرفه‌ای طراحی شده است در نتیجه معمولا این نوع تنبک‌ها برای شروع یادگیری پیشنهاد نمی‌شوند. یکی از دلایل مناسب نبودن سازهای گران قیمت برای فرد تازه کار، می‌تواند احتمال منصرف شدن وی از ادامه یادگیری باشد.

پس ما می‌گوییم اول با توجه به نیاز خود و سپس با در نظر گرفتن بودجه ای که در اختیار دارید خریدتان را انجام دهید.