آموزش موسیقی

1. شما همان کسی هستید که این صنعت به دنبال آن است

شما دقیقا همان فرد هستید. شما اول از همه باید این موضوع را بدانید. اما باید به سختی تلاش کنید تا وقتی آنها توجه شان به شما جلب می شود، بتوانید از آن استفاده کنید.

عمل: شما باید 6 روز در هفته تلاش کنید. شما باید روی صدای خودتان، ساز خودتان و تمام مهارت های خودتان تمرکز کنید تا به هنرمندی بهتر تبدیل شوید. تمام افراد بزرگ همین کار را کرده اند و هیچ کس بدون تمرین نمی تواند موفق شود.

2. همیشه منحصر به فرد باشید و همرنگ بقیه نشوید

خب، این صنعت قرار نیست این موضوع را به شما بگوید. همه به شما می گویند که باید یک آهنگ عالی بنویسید که دنبال رو بقیه باشد. یک ریتم مناسب با یک تمپوی خوب که مردم بتوانند از آن لذت ببرند و پاهای خودشان را تکان دهند و این کار باعث می شود که آن ها چند بار به شما گوش کنند. آن ها به شما نمی گویند که منحصر به فرد باشید بلکه می گویند که همرنگ بقیه باشید. اما حقیقت این است که هنرمندی که کار برجسته ارائه میدهد همیشه موفق می شود. در نتیجه شما باید استثنایی باشید.

این حقیقت دارد زیرا صنعت معمولا باعث می شود که هنرمندان همه به یک مسیر کاری سوق داده شوند. و معمولا هنرمندان متوجه می شوند که دیگر منحصر به فرد نیستند و مانند بقیه کار می کنند.

تنها راه برای این که هم مطابق میل مردم و صنعت کار کنید و هم کارهای واقعی خودتان را ارائه کنید، کاری که بسیاری از خواننده های بزرگ مانند سیا، برونور مارس، کتی پری و … انجام میدهند- این است که هزاران بار تلاش کنید، قوانین را به صورتی یاد بگیرید که بتوانید به درستی از آن ها عبور کنید و تبدیل به یک هنرمند منحصر به فرد شوید. زیرا تنها در این صورت است که می توانید بدون این که نسبت به گرایش ها مخالف باشید، نسبت به آن ها متمایز کار کنید.

سم اسمیت در سخنرانی خودش زمانی که جایزه گرمی در سال 2015 را برد و 4 جایزه دیگر را هم همان شب برد این گونه می گوید. او خیلی تلاش کرده بود، او مجبور بود ویژگی های مختلف را با هم ترکیب کند، پول، تهیه کننده- و هر چیزی که لازم بود- اما باز هم نتوانسته بود به هدف خودش برسد- تا زمانی که یک کار خاص کرد. او همه را اخراج کرد و موسیقی را در روح خودش ساخت. او تنها زمانی توانست به نبوغ خودش دست پیدا کند که دیگر تصمیم گرفت برای این صنعت موسیقی نسازد و موسیقی را درست کرد که دوست داشت بشوند. یک آهنگ در رابطه با یک مرد تنها در لندن. قلب او شکسته بود. او در رابطه با این موضوع نوشت. در نتیجه او با الهام گرفتن از درون خودش و با کمی شجاعت توانست شاهکار کند. او دیگر از موسیقی های معمولی خسته شده بود در نتیجه تصمیم گرفت کار متفاوتی ارائه دهد. نتیجه این تصمیم، 4 گرمی بود. تمام این موفقیت ها هب این دلیل بود که تصمیم گرفت به ندای درون خودش گوش دهد.

مهم ترین چالش برای هنرمندان امروزی و موسیقی نویسان این است که باید موسیقی شان ریشه در درون آن ها داشته باشد.

عمل: شما باید بسیار تلاش کنید. به مدت یک سال هر هفته یک موزیک بسازید. تا جایی که می توانید از کمک دیگران استفاده کنید. اینکار باعث می شود ایده های مختلف در اختیار شما قرار بگیرد.

3. وارد این تجارت شوید به جای این که از بیرون به آن نگاه کنید

مهم ترین مشکل انقلاب های استقلالی، این پیام است که شما میتوانید همه کارها را خودتان را انجام دهید. این یک دروغ است. برای اولین بار در تاریخ موسیقی حالا شما میتوانید خودتان موسیقی را منتشر کنید اما این بدین معنی نیست که دیگران به موسیقی شما گوش می کنند و یا این که شما موفق می شوید. همچنین کلی هزینه نیاز است تا شما بتوانید موسیقی خودتان را تکمیل کنید در نتیجه سرمایه گذاری ها میتواند یکی از مهم ترین مشکلات باشد. پس چه کاری میکنید؟

نکته اساسی این است که شما باید جای پایی برای خودتان در این صنعت داشته باشید. زیرا بیشتر هنرمندان دوست دارند خلاقیت خودشان را نشان دهند اما افرادی که در این تجارت هستند شاید خیلی از این موضوع خوششان نیاید. آن ها حتی گاهی با هم اختلاف نظر هم دارند. فکر میکنم بهترین کار این است که کسانی را در این صنعت پیدا کنید که غرغرو نباشند اما تجربه داشته باشند و کسانی باشند که خودشان هم در زمینه موسیقی کار کرده باشند. با این روش شما میتوانید رابطه خوبی با آن ها داشته باشید. زیرا آن ها میتوانند به شما در زمینه بروز خلاقیت کمک کنند.

یک موسیقی دان در دنیای امروز، یک پتانسیل خالص دارد. هیچ چیزی سر راه او قرار ندارد. نه ارتباطات، نه پول، نه زمان. به عنوان یک هنرمند، شما مهم ترین چیز در این دنیای صنعتی هستید. بدون شما، هیچ موسیقی وجود ندارد.

در نتیجه مهم نیست که هر کس به شما چه چیزی می گوید و یا با شما چطور رفتار می کند، شما مهم ترین چیز در تجارت موسیقی هستید. شما منبع هستید. همه چیز حول شما شکل می گیرد. کسب و کار موسیقی بدون موسیقی چیزی نیست. تجارت موسیقی بدون هنرمند چیزی نیست. تجارت موسیقی بدون شما وجود نخواهد داشت.

یک راز بسیار مهم در این زمینه وجود دارد

اما این صنعت هیچ وقت به شما این راز را نمی گوید. در واقع، آن ها به نوعی شما را نادیده می گیرند و به شما دقیقا بر عکس این موضوع را میگویند. فارغ از بیشترین تلاش خودتان شاید شما اصلا متوجه نشوید. تبدیل شدن به یک موسیقی دان مستقل، تجربه ای است که شاید به بسیاری از درهای بسته ختم شود.

اما رازهایی وجود دارد که شما می توانید آن در ها را باز کنید در واقع، این رازها به دنبال شما هستند اما الزامهای بسیار مهمی هستند که بدون در نظر داشتن آن ها شما به راحتی از کنار این فرصت ها عبور می کنید.

بهار قبل، من در دفتر تولید بودم که قرار بود بعضی از هنرمندان ما در دفتر اجرا کنند. واقعا برای من جالب بود که تهیه کننده از چه هنرمندانی بیشتر خوشش آمد. ما یک سیاست داریم که فقط موسیقی را ارائه می کنیم نه برند تا به این صورت فرد فقط موسیقی را بشوند. این کار باعث می شود که بیشتر آن ها روی موسیقی متمرکز شوند. سه هنرمند اول که ارائه کردیم، تشویق های زیادی از تهیه کننده گرفتند. او علاقه داشت که با دو نفر اول کار کند اما نفر سوم خیلی او را تحت تاثیر قرار نداد – او می گفت که صدایش خیلی معمولی است و همیشه از این دست صداها می شوند. نفر 4 ام هم که به کلی نتوانست توجه او را جلب کند. چرا؟ چون او معتقد بود که سطح صدای او کافی نیست. حالا بعدا یک مقاله به صورت مجزا برای این موضوع به شما ارائه خواهم کرد.

اما، در نهایت این چیزی است که در این قسمت می خواهم بر روی آن تمرکز کنم- این که شما چطور میتوانید موفق باشید. شما نباید همیشه تلاش کنید که دیگران را راضی کنید بکله باید سعی کنید خودتان را هم راضی نگاه دارید زیرا اینکار باعث می شود که منحصر به فرد باشید و گرایش های موجود را کپی نکنید. برای این که سطح کارهای هنری خودتان را بهبود دهید، بهترین کار این است که خودتان را نادیده نگیرید.

خب پس اگر شما به دنبال یک مدیر برنامه خوب هستید و یا به دنبال کسی هستید که کارهای شما را به بهترین نحو تولید کند، شما تمام پیش نیازها را دارید و فقط باید کار خودتان را انجام دهید!

نه تنها تن صدا در خوانندگی تاثیر گذار است، بلکه سخنرانان هم باید نسبت به تن صدایی که دارند، مراقبت کنند. تن صدا در بر قراری ارتباط پر شور و عمیق یا رفتارهای نشئت گرفته از عصبانیت موثر می‌باشد. تن صدا همان چیزی است که احساس درونی ما را در محیط خارجی نشان می‌دهد. همچنین، تن صدا باعث می‌شود تا دیگران درباره احساسی که نسبت به خواندن شعر موسیقی دارید، نظر بدهند.

اکنون فکر کنید که شغل شما خوانندگی است. آیا وجه تمایزی به تن صدای شما و سایر خوانندگان وجود دارد؟ مخاطبان شما قادر هستند تا به آسانی صدای شما را از سایر خوانندگان در یک نوع حوزه موسیقی تشخیص بدهند؟ درست است، تن صدای شما در خوانندگی سبب ایجاد وجه تمایز در بین سایر خوانندگان هم نوع شما می‌شود. علاوه بر این، با تقویت تن صدایی خود می‌توانید تک تک روحیاتی که دارید، به شنوندگان موسیقی‌های خود نشان دهید و احساسات آن‌ها را برانگیزید. به عبارت دیگر، تن صدایی یک خواننده نشان دهنده احساست و شخصیت درون او است. در ادامه به طور خلاصه چندین راهکار برای تقویت تن صدایی یک خواننده ارائه می‌دهیم.

راهکار برای تقویت تن صدای خواننده‌ها:

• به فرد سخن‌ور و افرادی که مدام سخنرانی می‌کنند، به خوبی گوش کنید.
• حنجره‌تان را قوی کنید.
• تمرینات لازم برای پر حجم کردن صدا را بطور مکرر انجام بدهید.
• برخی از خوراکی‌ها به بهبود تن صدایی شما کمک می‌کنند. (تاثیرات آن‌ها را دست کم نگیرید!)
• حواس‌تان به آب بدن باشد. (نباید آب بدن‌تان کم باشد.)
• از خوردن غذاهای سنگین بپرهیزید!
• برنامه غذایی خود را ناگهانی و از پیش تعیین شده، تغییر ندهید.
• یک خواننده با تن صدایی فوق‌العاده، سیگار نمی‌کشد.
• آب نمک قرقره کردن برای یک خواننده توصیه نمی‌شود.
• برای کارکرد بهتر ارگان‌های بدن لازم است تا در ابتدای صبح اولین چیزی که میل می‌کنید، آب سالم و ولرم باشد. (خوردن آب برای یک خواننده در طول روز از اولویت‌های او برای افزایش سلامتی خود است.)

1- صدای شما مثل صدای بقیه نیست یا حداقل تلاش نمی کنید مثل بقیه باشید

شما صدای خاص خودتان را دارید و تلاش می کنید بهترین نسخه از خودتان باشید. شما نمی ترسید که نسبت به دیگران متفاوت باشید (این کار سخت تر از چیزی است که به نظر می رسد). تمایل شما بر این است که نسبت به دیگران متفاوت باشید. هیچ وقت نباید این اشتباه را انجام دهید که مثل دیگران باشید بلکه باید تلاش کنید که شخصیت متفاوتی نسبت به دیگران در کار خودتان داشته باشید.

2- اثر خاص خودتان را در آهنگ هایتان ایجاد می کنید

وقتی که می خواهید یک آهنگ را دوباره اجرا کنید، هیچ وقت نباید مثل خواننده اصلی آهنگ را اجرا کنید. گاهی شما نمی توانید درست مانند خواننده قبلی این کار را انجام دهید اما در اصل شما نباید بخواهید که این کار را انجام دهید. به بیان دیگر، شما باید کاری مستقل را ارائه دهید و اصلا نباید از دیگران تقلید کنید. با این وجود، وقتی که قرار است یک اثر تکراری از یک خواننده مثلا قدیمی را ارائه کنید، اول باید سعی کنید دقیقا کار خواننده قبلی را تکرار کنید ( در تمرین ها) و سپس باید تلاش کنید که این کار را مطابق با سبک خودتان ارائه دهید.

3- شما نسبت به صدای خودتان وسواس دارید و تلاش دارید تا کار خودتان را بهبود بخشید

این یعنی که شما باید بر روی قدرت، چابکی و تکنیک و عبارت بندی صدای خودتان کار کنید تا زمانی که بتوانید به سطح ایده آل مورد نظر خودتان برسید.

این موارد تماما نشانه هایی هستند که نشان می دهد شما خواننده ای با یک صدای منحصر به فرد هستید. شما نباید انتظار داشته باشید که این ویژگی خود به خود ایجاد شود بلکه شما باید سعی کنید که صدای خودتان را تقویت کنید، و این ویژگی منحصر به فرد را در صدای خودتان ایجاد کنید.

1-زیر نظر یک استاد آواز و یا یک معلم آواز تمرین کنید:

حتی می توانید با دوست و آشنایی که قبلا دوره های آواز را گذرانده هم تمرین آواز کنید اما همیشه بهتر است که زیر نظر یک مربی و یا شخص حرفه ای تعلیم ببینید. انجام اشتباه یک تکنیک آواز می تواند به صدای شما صدمه بزند. اگر صدای شما قدرت کافی را ندارد، بدانید که به دلیل ماهیچه های تحت رشد و استفاده غیر صحیح از حنجره و تارهای صوتی است.

2- به رنج و وسعت صدا توجه کنید:

در ابتدا رنج و وسعت فعلی صدای خود را پیدا کنید و در ادامه ی کار با تمرین های کاربردی و صحیح وسعت صدای خود را به سطح مطلوب برسانید.

3- حالت فیزیکی خود را هنگام خواندن تصحیح کنید:

یک حالت فیزیکی نامناسب می تواند به مقدار قابل توجهی کیفیت آواز خواندن شما را پایین بیاورد و مانع از انجام تنفس صحیح و یک اجرای مطلوب می شود.

4-تنفس صحیح:

عدم توجه و رعایت نکردن تنفس صحیح حتی خوانندگان شناخته شده را در اجرا های زنده دچار مشکل می کند. صدای شما دقیقا شبیه به یک ساز بادی عمل می کند. حتی شاید بتوان گفت عمل تنفس 80 درصد خوانندگی را تشکیل می دهد و یک اجرای صحیح با تنفس مناسب آغاز و پایان می یابد.

5-اعتماد بنفس خود را تقویت کنید:

باید قبول کرد که نسبتا خواننده های امروزی مخصوصا خوانندگان پاپ دارای وسعت و رنج صدای زیادی نیستند اما اجرا های بی نظیری ارائه می کنند که به لحاظ بصری و حتی شنیداری دارای جذابیت و گیرایی هستند. این موضوع تنها به یک فاکتور مهم بستگی دارد: اعتماد به نفس!

6-همیشه قبل از خواندن و تمرین آواز، صدایتان را گرم کنید:

هیچ وقت بدون گرم کردن صدا شروع به خواندن نکنید چون این کار می تواند به حنجره شما آسیب برساند. برای گرم کردن صدا روش های زیادی وجود دارد اما نکته ی مهم این است که از محدوده ای که برایتان راحت تر است شروع کنید و حدودا 10 الی 15 دقیقه را به آن اختصاص دهید.

7-آواهای صوتی را به درستی تلفظ کنید:

کلمات چیزی نیستند جز همین آواهای صوتی که به طور پیوسته اَدا می شوند و معانی را به وجود می آورند. پیوستگی بین آواهای یک کلمه و همینطور بین کلمات یک عبارت، زیبایی خاصی به آن می دهد. بنابر این با تمرین بر روی حروف صدادار، تکنیک پیوستگی آوایی را تمرین کنید. کلماتی مانند “مادر”، “بی تو” و “نهایت” را انتخاب کنید و با ادامه ی تلفظ آواها و حروف صدا دار این تکنیک را تمرین کنید. “مااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااادر”، “بیییییییییییییییییییییییییییییییییییییییییییییییی تووووووووووو” این کار باعث گرم شدن صدای شما نیز می شود.

8-گامهای موسیقی را تمرین کنید:

اگر مشکل خارج خواندن دارید، حتما روزی 20 تا 30 دقیقه به تمرین بر روی گام های مختلف بپردازید. تمرین گامها به قدرت صدای شما نیز می افزاید و باعث کنترل بیشتر بر روی صدای شما می شود.