سفارش تبلیغ
صبا ویژن

تعریف گونههای صدا

انواع گونه‌های صدا در موسیقی ایرانی برای طبقه بندی صدای انسانی بوده است. مسلما در محدوده صوتی و صدایی هر خواننده، گونه‌هایی متفاوت از صدا وجود دارد. گونه‌های صدایی هر خواننده به سایر خوانندگان کمک می‌کند تا بر اساس تمایزی که بین صدای خود و دیگران وجود دارد، قواعد هنری خود را تنظیم و مدیریت می‌کنند. این تقسیم بندی گونه صدایی سبب ثبات در موسیقی می‌شود. به همین دلیل، درک و فهم این موضوع به شنیدن کمک بسیاری می‌کند. در موسیقی کلاسیک و اپرا در سالن‌های بزرگ محافل و تالارهای عروسی، برای هر گونه از حجم و رنگ صدا از هیچ یک از ابزارها برای تقویت صدا استفاده نمی‌شود. حتی در اجرای گروهی یا سولو، هیچ کدام از ابزارهای تقویت صدا دخیل نیستند و تاثیر آن‌ها در اجرا دیده نمی‌شود.


درس های سریع و موثر آواز خواندن مانند سوپر استار ها (قسمت دوم)

5- استفاده از فرصت ها

به عنوان یک تنظیم کننده آواز شغل من این است که کاری کنم که خواننده ها 10 برابر بهتر از همیشه باشند. بخش مهمی از این موضوع این است که لحظاتی را ایجاد کنم که خواننده بتواند صدای خودش را به رخ بکشد. و معمولا، خواننده هایی که به شدت مستعد هستند، همیشه می توانند به خوبی از این فرصت ها استفاده کنند. شما به سختی می توانید نسبت به صدای خودتان نظری بی طرف داشته باشید و یا حتی به سختی می توانید در رابطه با آهنگهای خودتان نظر بدهید. همچنین می توان برای آموزش برای شناسایی این فرصت ها، از موسیقی های دیگران نیز استفاده کرد زیرا این آهنگ ها معمولا آهنگ های هستند که توسط دیگران نیز بررسی شده اند.

هر خواننده در آهنگ خودش لحظاتی را دارد که یک نوت بلند تر از حالت مورد انتظار نگاه داشته می شود و یا این که یک تحریر اضافی  و زیبا برای افزایش تاثیر به موزیک اضافه  می شود.

روش های ساده برای استفاده از این فرصت ها، شامل این موارد می باشد : تلاش برای نگاه داشتن یک نوت در انتهای عبارت اندکی طولانی تر از حالت عادی ( نگاه داشتن مصوت نه صامت). شما می توانید با نگاه داشتن نوت و قطع نکردن آن، از این فرصت استفاده کنید. این روش باعث می شود که شنونده بتواند اندکی بیشتر به آواز شما فکر کند.

همچنین شما می توانید برای این که پایان احساسی داشته باشید، یک تحریر زیبا اضافه کنید. شما باید از موسیقی و شعر آهنگ پیروی کنید تا بتوانید این فرصت را پیدا کنید. شما باید با اضافه کردن یک تحریر، اندکی نت را طولانی تر کنید تا تاثیر احساسی این آهنگ افزایش پیدا کند.

6- مهارت در گام و احساسات

گام موسیقی اهمیت زیادی دارد، این موضوع بسیار مهم است اما احساسات نیز بسیار مهم است. این که در هر دو زمینه مهارت پیدا کنیم کار سختی است. بیشتر خواننده ها بعد از تجربه و تلاش زیاد به این هدف می رسند اما گاهی نسبت به یکی از این دو مورد، متمایل می شوند. ام سوپر استار های خوانندگی، باید هر دوی این موارد را رعایت کنند. ویتنی هاستون، آرتا فرانکلین، و بسیاری از خواننده های دیگر همه در هر دوی این زمینه ها تسلط کافی دارند. البته شما اصلا نباید نا امید شوید زیرا شاید سالها یا دهه ها طول بکشد تا شما بتوانید به این مرحله از تسلط برسید.

در این میان چند نکته وجود دارد که می تواند به شما کمک کند: زمانی که شما خیلی بر روی احساسات تمرکز دارید، تکنیک شما ضعیف می شود. زمانی که شما خیلی روی تکنیک تمرکز کنید، احساسات آهنگ شما کم می شود. برای کار کردن بر روی تکنیک ( که باعث می شود شما بتوانید احساسات خودتان را بهتر بیان کنید)، شما باید هر روز هفته به مدت 45 تا 60 دقیقه تمرین کنید. به مدت 20 تا 25 دقیقه از گوشی های ویژه برای شنیدن صدای خودتان استفاده کنید ( Hearfones) ( این دستگاه شما را مجبور می کند تا مرکز گام خودتان را بشنوید و بهتر آواز بخوانید!). همچنین حتما قبل از تمرین از تکنیک های گرم کردن نیز بهره ببرید.

برای تمرین در قسمت احساسات، شما باید صدای خودتان را ضبط کنید، آن را دوباره گوش کرده و تحلیل کنید. شما باید بعد از گوش کردن صدای خودتان ببینید چطور می توانید احساس موجود در آهنگ را تقویت کنید. شما باید به دنبال فرصت های مختلف در آهنگ و یا متن شعر خودتان باشید تا احساس در صدای شما شنیده شود.

7- توجه به عبارت بندی ها

صدای شما فقط یک ساز ملودیک نیست، بلکه یک ساز ریتمیک هم می باشد. روشی که شما ریتم را با صدای خودتان اجرا می کنید، با نام عبارت بندی شناخته می شود. نحوه عبارت بندی شما یکی از مواردی است که باعث می شود که صدای شما متمایز شود. شما همیشه باید به ریتم خط آواز خودتان و تطابق آن با موسیقی، توجه داشته باشید. هر آهنگ نیازمند تکنیک های مختلفی می باشد تا آهنگ خوبی به دست بیاید. گاهی اوقات شما ممکن است ضرب آهنگ خوبی داشته باشید و گاهی اوقات باید موضوعاتی را اصلاح کنید. تکنیک های ریتم در بیشتر آهنگ ها مفید هستند اما شما باید با آهنگ ساز و یا مربی خودتان مشورت کنید تا بتوانید مشکلات خودتان را رفع کنید.


درس های سریع و موثر آواز خواندن مانند سوپر استار ها ( قسمت اول)

1- حرکات نرم

شما باید سعی کنید تغییرات شما بین هر نوت و هر کلمه، به نرمی انجام شود. هر خواننده متفاوت می باشد در نتیجه شما باید کاری را انجام دهید که برای شما مناسب می باشد. بعضی از خواننده ها بر روی حروف صامت تاکید زیادی دارند (مانند تئاتر های موسیقی) و بعضی از آن ها نیز به اندازه کافی حروف مصوت خودشان را نمی خوانند. البته بیشتر من حالت اول را می بینم. در نتیجه من در رابطه با این مشکل هم صحبت خواهم کرد و اگر مشکل شما هم مشکل دوم است، به آن هم خواهیم پرداخت.

سعی کنید تاکید کمتری بر روی واج های صامت داشته باشید و بیشتر بر روی حروف مصوت تاکید کنید و سعی کنید که آن ها را حس کنید. ما در واقع بر روی حروف مصوت آواز می خوانیم نه بر روی حروف صامت. شما همچنین می توانید سعی کنید حروف صامت از کلمه قبلی را به حرف صامت و یا مصوت در کلمه بعدی وصل کنید تا صدای شما حالت نرم پیدا کند. این موضوع باعث می شود که یک صدای لگاتو ایجاد شود که خواننده هایی که تکنیک و تمرین صوتی قوی دارند، می توانند از این مهارت بهره ببرند. این تکنیک باعث می شود که صدای شما قوی تر به نظر برسد! لگاتو بهترین دوست شماست!

2- پایانی که درست مانند آغاز خوب است

یکی از مشکلاتی که در صدای ضعیف دیده می شود، تاکید زیاد بر روی آغاز و کاهش کیفیت و قدرت صدا در انتها می باشد. در صداهایی که در آواز خواندن استاد هستند شما مشاهده می کنید که انتها نیز مانند شروع کار عالی است. بیشتر این موضوع در رابطه با تسلط ببر تنفس می باشد. زمانی که تنفس شما آرام تر و عمیق تر می شود، خواننده دیگر در انتهای عبارات نفس کم نمی آورد و می تواند بدون مشکل تمام قسمت ها را اجرا کنید. با استفاده از اندکی لرزش و یا تحریر های نرم، شما می توانید به نرمی تمام قطعات  را تمام کنید.

صداهای ماهر همچنین می دانند که با چه ضرب آهنگی باید آهنگ خودشان را تمام کنند تا یک حالت پویای ریتمیک را ایجاد کنند. برای کسانی از شما که موسیقی دان هستند، اگر بتوانید روی ریتم 4 صبر کنید و یا این که با یک  ضربه‌ غیر موکد و یا ریتم کاهشی آهنگ خودتان را تمام کنید واقعا کار معرکه می شود! کسانی که اهل موسیقی نیستند، می توانند با مربی های آواز تمرین کنند تا ببینند که چقدر این موضوع می تواند موثر باشد.

3- تلفظ صحیح

تلفظ های غلیظ و یا عجیب می تواند خیلی سریع بر روی کیفیت آواز شما تاثیر بگذارد. به دلیل این که ما در طول آواز خواندن خودمان بیشتر بر روی مصوت ها تاکید داریم ( در حالی که در صحبت کردن این گونه نیست)، همیشه از نظر تلفظ امکان خطار وجود دارد. بین کلمات دو هجایی و گاهی بعضی شرایط دیگر، شما ممکن است اشتباهات تلفظ داشته باشید که قطعا باید آن ها را رفع کنید. گاهی اوقات تلفظ اشتباه می تواند موثر باشد، اما این حالت ها فقط استثنا هستند. نگران نباشید، شما یا مخاطبین شما قطعا در این مورد متوجه اشتباهات میشوید. موسیقی پاپ ( و یا هر ژانر موسیقی معاصر و تجاری) بیشتر حالت مکالمه  ای دارد و در نتیجه تلفظ شما اهمیت زیادی دارد. مثلا ببینید که لیدی گاگا چقدر لهجه نیویورکی خودش را در ماه های اخیر اصلاح کرده است و تلفظ اش بهتر شده است! البته همیشه خوب است که اندکی از ویژگی های شخصی شما در آهنگ های شما دیده شود، در نتیجه لازم نیست که کل لهجه و شخصیت خودتان را کنار بگذارید فقط باید سعی کنید که اشتباهات را رفع کنید.

4- دینامیک متمایز

اوج و فرود صدا، در واقع قلب آواز خواندن هستند. اوج صدا به معنی افزایش تدریجی در حجم صدای خواننده است و فرود نیز دقیقا معنی بر عکس می دهد یعنی کاهش تدریجی در حجم صدای خواننده. مثلا شما باید موسیقی و آهنگ خودتان را بررسی کنید و ببینید که در چه قسمت هایی شما می توانید به بهترین شکل از این اوج و فرود ها استفاده کنید؟ شما می توانید حتی شعر آهنگ خودتان را هم بررسی کنید تا فرصت های اوج و فرود را شناسایی کنید.


تمرین آواز برای ترکیب محدوده های صدایی

پرتامنتو

شاید در نگاه اول با شنیدن نام این تمرین جا بخورید؛ اما باید بدانید که اسامی ایتالیایی در استدیوها برای تمرین‌های خوانندگی بسیار پرکاربرد هستند. لغت پرتامنتو به معنی «حمل کردن صدا» است؛ اما این تمرینات اکثرا با نام اسلاید شناخته می‌شوند. درست مثل تکنیک «پشت سرهم خواندن نت‌ها»، پرتامنتو روی درک عمیق از گام‌ها و تن‌های بین هر دو نت تمرکز می‌کند. در این تمرین شما ابتدا یک حرف صدا دار را انتخاب کرده و به کمک وزوز لب‌ها با آن یک نت ایجاد می‌کنید. برخلاف تکنیک «پشت سرهم خواندن نت‌ها»، در پرتامنتو شما از بالا به سمت پایین و سپس پایین به سمت بالا جابجا می‌شوید.

به کمک این تمرین می‌توانید محدوده‌های صوتی را به هم وصل یا باهم ترکیب کنید. به این ترتیب قادر هستید روی جابجایی بین محدوده‌ها تمرکز کنید. بهتر است یک گام بالاتر و یک گام پایین‌تر از محدوده‌ای که در صدایتان لرزش احساس می‌کنید را انتخاب کرده و از گام بالاتر به سمت گام پایین‌تر و بالعکس حرکت کنید. با تمرین و صبر می‌توانید از شر این لرزش مزاحم در صدایتان خلاص شوید.

Messa di Voce

در این تکنیک خواننده یک گام را با افزایش تدریجی بلندی آوا و سپس با کاهش تدریجی بلندی آوا می‌خواند. خواندن یک نت با حرکت از صدای ملایم و خشن و سپس برعکس به شما کمک می‌کند این نت را در هر دو محدوده به خوبی اجرا کنید. اجرای این تمرین بسیار دشوار است؛ پس حتما از گامی شروع کنید که در خواندن آن تبحر دارید. به طور دلخواه می‌توانید هر سیلاب یا حرف صدا داری که دوست دارید انتخاب و با آن تمرین کنید؛ اما اکثر اساتید آواز «لا» را به شما پیشنهاد می‌کنند.

هدف تمرین Messa di Voce این است که قدرت اجرای گام‌های مختلف در محدوده صدای خودتان را اندازه بگیرید. وقتی از نقاط ضعف و قوت خود آگاه شدید، می‌توانید جابجایی بین نت‌ها را بهتر انجام دهید.

جهش اکتاو

یک اکتاو از هشت نت تشکیل شده است، بنابراین یک جهش اکتاو به معنای جهش 8 نت همزمان است که معمولا در اکتاوی بالاتر یا پایین تر قرار می گیرد. برای تنظیم شکست صدا، بهتر است که یک نت را در بالا یا پایین انتخاب کنید (با هر کدام که راحت تر آواز می خوانید) و آن نتی که صدای شما برای شکست مناسب است. نت را بخوانید سپس یک اکتاو را زیاد و یا کم کنید و هر وقت که این کار را انجام می¬دهید، هر دو قسمت را خوانده اید.

جهش اکتاو از اسلایدها متفاوت است، به جای استفاده ازیادداشت های بینابینی، مستقیما از خواندن نت پایین تر به همان نت با یک اکتاو بالاتر میروید. هدف شما در اینجا این است که به دنبال انتقال روان بدون شکستی برای این تمرین خاص باشید. اگرچه چالش برانگیز است، اما پیدا کردن تعادل بین یکنواختی و شکست های زیاد برای زیبا خواندن ضروری است.


چند توصیه کلی درباره خوانندگی

همانطور که صدای خود را گرم می کنید، بعد از اتمام آواز خوانی نیز می بایست صدایتان را در اصطلاح سرد کنید.

یکی از تمریناتی که به شما کمک می کند رزونانس صدای خود را پیدا کنید(فقط برای حس کردن و درک رزونانس)، اینگونه است که بر روی پشتی یک صندلی خم شوید و شروع به خواندن کنید. ارتعاشی که در ماسک صورت ( ناحیه بینی، زیر چشمها و پشت دندانها) احساس می کنید مانند میکروفونی برای بدن شما کار میکند و باعث قدرت بخشیدن به صدای شما میشود.

بهترین رژیم غذایی برای صدای شما “آب” است. قبل از خواندن، شیر یا آب پرتقال نخورید. شیرینی جات نیز صدای شما را خراب می کنند.

سلامت جسمی خود را حفظ کنید و فراموش نکنید که ورزش کردن به تنفس بهتر و در نتیجه بهتر خواندن شما کمک می کند.

اگر احساس می کنید صدایتان تو دماغی است، سعی کنی همزمان از طریق دهان و بینی تنفس کنید.این مشکل هم می تواند منشا تنفسی داشته باشد هم منشا جایگاه نادرست حنجره داشته باشد که در ابتدا باید شناسایی شود و بعد برای رفع آن اقدام کرد.

هنگام خواندن جیق نکشید. برای جلوگیری از این حالت صدا را از گلو به سمت ماسک صورت که قبلا به میکروفون بدن شما تشبیه شده بود هدایت کنید.

همیشه سعی کنید که خودتان باشید و به یاد داشته باشید که اگر ایمان داشته باشید که صدای خوبی دارید، حتما اینگونه خواهد بود. برای افزایش اعتماد بنفس ابتدا برای گروه های کوچک از دوستان و آشنایان بخوانید.

اگرچه خوردن روزانه آب برای صدای شما خوب است، اما 1-2 ساعت قبل از خواندن بهتر است مصرف هرگونه خوردنی و آشامیدنی را قطع کنید.

از کسی تقلید نکنید مگر اینکه بخواهید چیزی یاد بگیرید تقلید از دیگران باعث می شود شما وقتی صدا خودتان رو گوش می کنید به علت شبیه نبودن صدای شما به اون شخص احساس ناامیدی کنید. هر صدایی برای خوانندگی مناسبه شما فقط باید سبک خودتون رو پیدا کنید و اگر اراده آهنین داشته باشین یک سبک رو بوجود بیارین.

برای رفع خحولی سعی کنید گروهی آواز بخونید این کار باعث میشه حالت خجالتی بودنتون از بین بره و بتونید کلمات رو راحت به زبان بیارید در واقع اگه بتونید خجالتی بودن خودتون رو از بین ببرید نصف راه رو طی کردید.

هیچ وقت نباید به فک و عضلات آن فشار آورد .

یک توضیح مختصر و کلی این است که از محل برخاستن صدا تا قبل از زبان کوچک ، مخصوصاً در حلق هیچ کاری نباید با صدا کرد .زیرا خواندن از ته حلق بسیار صدا را بد می کند.گلو باید کاملاً باز باشد. صدایی که از سینه بیرون می آید وسعت خوبی دارد اما کیفیت زیادی ندارد .

صدای خوب که از حنجره بر می آید باید به سقف دهان بخورد. در سقف دهان پرده پوستی به نام نرم کام وجود دارد که با برخورد صدا به نرم کام این قسمت به لرزش در می آید و این بهترین نوع صدا در موسیقی است .